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“Vieni qui” è il nuovo singolo del poliedrico artista e cantautore Mino Minardi, sui principali stores digitali e dal 3 maggio nelle radio italiane in promozione nazionale passando per Earone. Il brano è distribuito da ADA Warner Music Italy per Boot Music Group di Nico Pentimone.
“Vieni qui” è un singolo dalle sfumature pop rock, in cui è forte l'antitesi tra la calma e il sentimentalismo delle strofe e l'esplosione rock del ritornello. Il brano tratta della sofferenza di un amico, di un momento difficile che sta passando e il ritornello è liberatorio. L’arrangiamento è a cura di Alessandro Peretto, in cui suonerà batteria e chitarre. Il basso è suonato magistralmente da Elisa Minari (ex Nomadi). Le tastiere da Andrea Fontanesi del Vox Recording, che curerà anche il mix e il master, mentre la voce è quella di Mino, così come il testo e la melodia. Mino per l’appunto scrive il brano pensando quindi al momento difficile di un suo amico e immedesimandosi nella sua situazione, trovando anche la soluzione descritto nel ritornello, rimarcando come l'amicizia può salvarci.
“Vieni qui, accanto a me, ci scorderemo dei perché e voleremo via dalle paure e saliremo fino a quelle alture.” Mino Minardi
La prima strofa si riassume nella frase “un aquilone sulle fronde”, che indica come ogni essere umano può “cadere” nel cammino della vita. Il cantautore di Barco di Bibbiano, Mino, vuole mandare con questo brano un importante messaggio: “Proprio nei momenti può bui della vita si può trovare la propria strada. Il dolore è solo l'embrione di una futura felicità”.
YouTube: https://youtube.com/@minominardi3184?si=9CNJ3Kv7Oe68ba1E
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Il libro “Lucrezia. Purificatrice del male” del poliedrico autore catanese Marco Abbagnara, steward di volo, pittore e curatore d’arte, è sui principali stores digitali edito da Pathos Edizioni (aprile 2023).
Un avvincente racconto colmo di colpi di scena, intrighi, scritto con estrema cura e ricco di dettagli che accompagneranno il lettore sin dalle prime pagine in un’avventura letteraria d’altri tempi.
Acquista il libro
https://www.amazon.de/Lucrezia-Purificatri...a/dp/B0C2B5372J
A New York spariscono nel nulla degli uomini che non riconoscono affatto la propria condotta violenta sulle proprie compagne. Non ritorneranno mai più nelle loro case. Chi li ha sequestrati? Che fine hanno fatto? Il detective Carlos Diabo deve dare una spiegazione a questo mistero. La contessa Lucrezia Montecadi, potente imprenditrice e mecenate dell'arte, guida la Radesa, un impero della farmaceutica da oltre 200 miliardi di dollari di fatturato. Fonda una onlus che agisce contro la violenza sulle donne, finalizzata a rendere ogni donna economicamente indipendente, valorizzata, ed autorevole.
“Purificare i loro cuori per la gravità delle loro azioni impure, divorare i loro peccati affinché la loro anima ritrovi la pace eterna.” Contessa Lucrezia Montecadi
Casa editrice
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“Per sempre“ è un brano che ci porta tra i ricordi del primo amore, un primo amore che non sarà sicuramente l’ultimo, ce ne saranno altri, ma quello, il primo, lascerà ricordi indelebili. Gaetano saprà emozionare ancora e di più il suo pubblico con una grande voce e personalità a dimostrazione di una eccellente maturità artistica raggiunta. 
Il brano, prodotto da Martino Schembri in arte GODO e dall'autore multiplatino Rory Di Benedetto è pubblicato dalla Dmb Management e distribuito Sony Music.
Gaetano De Caro, già conosciuto nel panorama musicale italiano con lo pseudonimo di BE KLAIRE, lo ricordiamo protagonista delle fasi finali di XFactor 2023.
Da sempre appassionato della musica studia sin dalla più giovane età chitarra e pianoforte a cui aggiunge anche canto scoprendo di avere in dote una voce calda, potente e coinvolgente.
Prendendo spunto dai sui riferimenti come Lady Gaga e Marilyn Manson, Gaetano si ritaglia il suo personalissimo stile sia dal punto di vista artistico musicale che dell’immagine. XFactor sicuramente ha rappresentato per il giovane artista una importante esperienza il cui percorso lo ha visto transitare attraverso tutte le selezioni, a partire dalle audizioni, esibendosi con la cover, It’s a Man’s Man’s Man’s World di James Brown (ottiene 4 si dai giudici), per poi affrontare i Bootcamp con una sua versione di Pensiero Stupendo di Patty Pravo. Anche gli Home Visit vengono superati brillantemente fino ad approdare, con grande merito, ai Live nella squadra di Ambra Angiolini.
Ora Gaetano si dona con la solita grinta e passione ma con una veste più sicura grazie alle esperienze vissute e alle difficoltà affrontate e inevitabilmente lascerà un segno nel panorama musicale italiano .
Isabel Zolli Promotion Agency
Sede Operativa: via Simone De Saint Bon 47 – Roma -
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E' fuori il nuovo singolo ''YANKEE CANDLE'' di Ile Co, e disponibile su tutte le radio dal 26 aprile. 
Yankee Candle parla di una relazione tossica con un narcisista manipolatore. Questa relazione l’ha vissuta quattro anni fa, era molto fragile e vulnerabile, era la cavia perfetta per il suo ego.
Yankee Candle è stata scritta solo l’anno scorso perché per Ile Co prima di allora era difficile scrivere di questa relazione.
È una delle cose che più l’ha segnata nella vita, ha ricevuto molta violenza psicologica e spera che questo brano possa aiutare tante persone che stanno passando quello che ho passato lei.
Scrivere Yankee Candle è stata una liberazione dell’anima.
Parlare delle cose che ci hanno feriti particolarmente è un passo verso la guarigione.
Yankee Candle è la lei di 4 anni fa e l’amore che provava per questa persona, come una candela, si andava consumando.
Etichetta:
Mendaki publishing - www.instagram.com/mendaki_publishing/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/4Q...hQSyRZ30-KMcJJw -
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Picciotto presenta il suo settimo album, “Rapporti”, un concept di 20 canzoni suddivise in 4 capitoli. Una scelta controcorrente e provocatoria che prova a stimolare domande negli ascoltatori, le stesse sulle quali Christian ha riflettuto nella lunga gestazione del disco. Partendo dal classico scontro tra persona e personaggio (Christian vs. Picciotto) e attraversando temi sociali (Real vs. Fake), musicali (Music vs. Business) e sentimentali (Love vs. Love) i 4 blocchi composti da 5 canzoni ciascuno analizzano gli incontri/scontri da più punti di vista evidenziando una crisi tra le generazioni sempre più scollate dopo il periodo pandemico. Per Picciotto la musica è sempre stato volano di riflessione e sfogo, strumento salvifico che da quasi vent’anni porta sui palchi e tra i banchi di “scuole di frontiera” come educatore. Nell’album il sound è trasversale, accarezza l’old school senza sdegnare la trap, voli pindarici tra ritornelli indie e cassa dritta, rime crude e accenni cantautoriali, un mush up di contaminazioni sonore dove il leit-motiv sono i testi e gli spunti su come oggi ci rapportiamo a noi stessi e agli altri. Ghemon e Serena Brancale tra i featuring di spicco insieme a tutti i giovani talenti de Lo Stato Dell’Arte, label discografica a sfondo sociale creata da Picciotto all’interno di un bene confiscato alla mafia, produzioni affidate a Gheesa (così come mix e master) e collaborazioni con John Lui, Dnvr & Freccia e Dj FastCut. Da Marzo in tour con un live presentato sia in band che col dj a seconda dei contesti. 
Christian Paterniti aka Picciotto, palermitano. Dopo 3 dischi e centinaia di concerti con la sua band GenteStranaPosse avvia un percorso come “Picciotto” producendo per l’etichetta Irma Records i dischi “Piazza Connection” (2015), “StoryBorderline” (2016) e “Terapia” (2019). Il suo è un rap di forte denuncia sociale, nasce e si sviluppa nei centri sociali occupati allargandosi e affinandosi negli anni su vari palchi della penisola ed essendo conseguenza naturale del suo impegno sociale. Da quindici anni infatti si occupa di laboratori di “scrittura creativa” incentrati sul rap e di progetti di contrasto alla dispersione scolastica lavorando nelle scuole e in diversi quartieri popolari di Palermo provando a sensibilizzare i minori, ex detenuti e i giovani “drop-out” all’arte della scrittura e della musica come mezzi espressivi di forte riscatto ed emancipazione. Vincitore del premio “Musica contro le mafie” nel 2017 con la canzone “Amarcord 2.0” e premiato a Casa Sanremo durante il Festival dove presenta “Capitale” canzone diventata inno di “Palermo Capitale della Cultura 2018”. Nello stesso anno Picciotto si reca in Libano ad esibirsi come rapper nei campi profughi di Beddawi,Tripoli e Nar Al Bared a dimostrazione ulteriore di quanto la musica supera i confini e le distanze mentali per divenire sempre di più arma di riscatto individuale e collettivo. Successivamente il tour suonato in band lo porta sui palchi di importanti Festival come il Carroponte a Milano, lo Sherwood a Padova e il Newroz a Napoli, aprendo importanti live come quelli di Salmo,Clementino e Manu Chao ed esibendosi anche come unico guest ad apertura del tour di Caparezza. Nel Luglio 2021 riceve il premio “Noise Symphony Indieffusione” alle finali del concorso “ Voci per la libertà” per Amnesty International con la canzone “Bimbi”. Da sempre attento a ciò che succede nella sua città, contribusice alla crescita di tanti talenti musicali attraverso il format Palermo Suona e l’organizzazione del Beat Full Festival e da Settembre 2021 lavora assiduamente alla formazione di un roster di giovani artisti creando l’etichetta “Lo Stato Dell’Arte” della quale è presidente ed editore. Il progetto discografico ha sede in un bene confiscato alla mafia riqualificato da una decina di giovani talenti individuati e prodotti da Picciotto e viene presentato in prima serata su Rai 3 nella trasmissione “Che ci faccio qui” condotta da Domenico Iannacone. Nel Maggio 2022 Picciotto viene premiato dal Sindaco Orlando con la preziosa tessera del mosaico di Palermo per il suo impegno musicale sociale. Il 2024 è l’anno di “Rapporti”, concept album che mischierà Yin e Yang di Picciotto attraverso quattro “capitoli” composti da canzoni che inquadreranno quattro incontri / scontri su vari argomenti affrontati da diversi punti di vista.
Etichetta:
Orangle Srl - www.oranglerecords.com
Lo Stato Dell' Arte - https://www.instagram.com/lostatodellartepa/
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/1W...9QaCJMSmXL-kMzg
Instagram: https: //www.instagram.com/picciotto_real/?hl=it
Youtube: www.youtube.com/@LoStatoDellArtePA -
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A distanza di un anno dalla pubblicazione dell'album "Fly Me To The Sun" (Ghost Record Label / Believe Digital Italia), la band dei Chrysarmonia continua il tour di presentazione dell'album con concerti dal vivo sia in elettrico che in acustico. La band attualmente è in lavorazione per un video e per il nuovo album i cui dettagli verranno resi noti in seguito.
10.05.2024 - La Grotta di Dante - Monza (MB)
18.05.2024 - Via0xiliaquattr0 - Novara
31.05.2024 - Jack Bikers - Vigevano (PV)
15.06.2024 - XXVII Festa Bikers Aliena - Ozegna (TO)
28.06.2024 - Tony's - Gambolò (PV)
12.07.2024 - Wonderloft - Milano
20.07.2024 - The Cult Rock Pub - Abbiategrasso (MI)
06.09.2024 - Rock On The Road - Desio (MB)
13.09.2024 - Cowboys Guest Ranch - Voghera (PV)
28.09.2024 - Music Factory - Cremona
Storia della band
Band Lombarda, cresciuta sull’asse Milano/Pavia, genere Alternative Metal / Hard Rock (ma qualcuno del settore musicale pensa che possano aver creato un nuovo sottogenere, definendoli Hard Soul, o Heavy Blues). Il progetto CHRYSARMONIA nasce a metà 2017 da un’idea dei quattro musicisti: Vania Guarini (compositrice, autrice e voce), Fabio Chiappella (batteria), Davide Paggiarin (chitarre) e Simone Pampuri (basso). Già cover band “5 A CASO” da quasi un decennio, i quattro decidono di dare spazio a qualche inedito composto dalla vocalist Vania, proponendone alcuni durante i loro concerti e ricevendone critiche positive. Sollecitati da questo interesse, decidono quindi di dare più spazio alla loro creatività, concentrandosi nella realizzazione dei loro brani. Vania realizza in prima battuta i brani (musica e testi). La cantante compone melodie, armonie e strutture basandosi sulla sua voce tipicamente soul, accompagnandosi al pianoforte o con la chitarra acustica. È ispirata particolarmente dalle caratteristiche dei suoi compagni che conosce intimamente. Infine, la creatività individuale dei singoli durante gli arrangiamenti, crea un mix particolare difficile da ingabbiare in un preciso genere. Dopo l'EP di debutto "Metamorphosis" uscito nel 2019, seguito da 2 singoli "Fast" (2019) e "Desert" (2022), disponibili su tutti i digital stores e con relativi video, la band decide di fare il grande passo e di produrre il loro primo Full Length "Fly Me To The Sun". L'Album è composto da 12 brani orecchiabili e scorrevoli che si muovono tra i diversi stili musicali. Dal Blues al Jazz, dal Rock al Metal, e come sempre con quel Soul tipico della voce dei Chrysarmonia. “Fly Me To The Sun” è disponibile dal 28.10.2022 nei principali digital stores e in formato fisico CD. Quest’ultimo include la Bonus Track “Desert” e un booklet di 16 pagine con le foto artistiche del bravissimo Art Photographer Fabio Oriani e tutti i testi dei brani.
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Edited by Micro961 - 7/5/2024, 18:09 -
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«Questa canzone cerca di catturare la pressione e l'oppressione esercitata da un partner sull'altro. Ho visto molte situazioni simili, sia da parte degli uomini che delle donne» Novamerica 
“E se poi” emerge come la traccia principale del nuovo album di Novamerica. Il sound e l’attitudine rock sono quelle tipiche degli anni '70, e si avverte chiaramente anche l'influenza del primo Vasco.
Si parla di un rapporto di coppia giunto al limite, trasformato da una romantica convivenza a un campo di battaglia. La coda finale richiama le sonorità di quella musica prog che i nostri genitori ascoltavano su vinile, seduti attorno al giradischi.
Il brano è estratto dal secondo album dell’artista di Marghera, uscito il 10 aprile dal titolo “A nessuno piace lavorare”, le cui tracce narrano la vita di un trentenne contemporaneo, con amicizie che vanno e vengono, affitti troppo costosi, passioni naïve, lutti, sogni che sfumano, mentre le relazioni si trasformano in impegnative convivenze.
Il sound riflette un'armoniosa fusione tra le influenze di Dalla e Battisti reinterpretate in uno stile attuale, con tocchi di indie rock di ispirazione anglosassone che conferiscono freschezza e vitalità.
La produzione è di Mattia Panzarini e Matteo Buzzanca, quest'ultimo affermato autore di canzoni e compositore di colonne sonore.
Novamerica, pseudonimo di Carlo Cerclin Re, è un cantautore italiano.
Fin da piccolo soffre di balbuzie, la musica diventa perciò diventa il suo canale di comunicazione che gli consente di prendere spazio nel mondo. Il suo stile ha radici nella canzone italiana, la forma di musica che non esiste se priva di valore melodico e testuale. L’amore per il pop internazionale e il percorso da Dj/Produttore di musica elettronica lo conducono alla ricerca come cardine del suo processo artistico, sempre con lo sguardo alla contemporaneità (nella sua musica si può sentire Battisti, Dalla, il primo Vasco, Carboni con sonorità influenzate dalla cultura anglosassone).
Per circa una decina d’anni è stato titolare di un’agenzia web, nel 2020 ha abbandonato la carriera imprenditoriale con la volontà di ritrovarsi, di tornare alle origini, alle sue passioni, di riprendere contatto con la musica, trascurata a intermittenza durante quegli anni in cui la società ci suggerisce di crearci una “posizione sociale”.
Nel febbraio 2016 esce il suo disco d’esordio dal titolo “Novamerica”.
Nel 2023 sono usciti i singoli “Una canzone per l’estate”, “Jurij Gagarin”, “C’è il sole” e “Radio Sportiva” come anticipazione dell’album “A nessuno piace lavorare” pubblicato il 10 aprile 2024, da cui è estratto anche il singolo “E se poi”.
Etichetta: Rokovoko Records
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«La canzone si pone una domanda: l’indifferenza è davvero l’arma giusta per la sopravvivenza? Ovunque ci giriamo, l’umanità scarseggia: conflitti, razzismo, omicidi, cambiamenti climatici, stupri e tante cose “belle”. A volte non ci resta altro che sorridere mentre tutto intorno crolla.
Un bel “chissenefrega” può essere la giusta cura per sopravvivere a questi tempi bui che ci donano spesso solo pessimismo cronico.
O si tratta di puro egoismo e poca forza di volontà nel provare a migliorare questo mondo? Il silenzio e i paraocchi sono davvero la scelta migliore?
Chissenefrega è anche, però, la forza di riuscire a stare bene. Una medicina per ritrovare l’ottimismo.» Alèm
Il brano racchiude probabilmente l’idea principale dell’album da cui è estratto e che anticipa il disco d’esordio dell’artista in uscita il prossimo 3 maggio dal titolo “Sogni virtuali”.
Un testo crudo, cinico, che tuttavia porta grande speranza: i problemi sociali che in musica spesso perdono peso e risultano nulli o leggeri all’interno di una “canzonetta” allegra, ma che poi in realtà nasconde svariati spunti di riflessione.
Il singolo vede un nuovo featuring con Oxi, artista che vanta collaborazione con nomi come Big Fish e Marco Zangirolami.
Além, nome d’arte di Alessandro Minichino, è nato a Maratea (PZ) nel maggio 1999. Vive i primi due anni della sua vita in un piccolo paese della provincia di Salerno ai confini con la Basilicata poi si trasferisce in Veneto, nella provincia di Belluno.
Frequenta il liceo artistico a Cortina d’Ampezzo e poi il MITA a Udine.
A 16 anni col nome d'arte di Ale ice scrive e pubblica un ep, “È solo l'inizio” (2015) un lavoro prettamente rap. In questo, come in tutti i lavori che seguono, Alessandro cura gli artwork e le cover. Negli anni successivi seguono due mixtape "Equilibrio" (2017), rime dirette e molte riflessioni su un mondo ingiusto nella quale bisogna trovare posto, e "Nirvana" (2018) che include il primo street video, del singolo "Tieni duro" con la regia di Samuele Dalò e successivamente recensito dagli "Arcade Boyz" noti youtuber. L’anno dopo esce “Alessandro” (2019), il suo secondo e ultimo ep col nome d’arte Ale ice: acustico, chitarra e voce, si distacca molto dai lavori precedenti
ispirandosi al cantautorato italiano che ascoltava fin da piccolo, in "Nato fuori tempo" il featuring con Simone Da Prà (Oxi).
Nel 2021 sceglie di cambiare nome in Alèm, si stacca completamente dai vecchi lavori e lancia il singolo “200 all’ora” unendo al rap influenze rock, punk passando per la trance Music.
Prodotta da Artigian Studio, “200 all’ora” è una canzone che punta all’originalità del genere, contro le catene della società moderna e delle istituzioni scolastiche che reprimono sogni e uniformano i ragazzi. Il 18 febbraio 2022 esce il nuovo singolo “Cliché”, una critica satirica ai luoghi comuni della nostra nazione, il cui videoclip è stato presentato anche dal TGR Basilicata. Segue “Démodé” una riflessione ironica sulle mode musicali del momento e “Caffè” una canzone che mette in luce gli aspetti negativi tipici di una relazione d’amore, gli stessi elementi che però ci fanno costantemente innamorare maggiormente del nostro partner, dopodiché esce il singolo “#ANDRÀTUTTOMALE” con sonorità pop rock.
A maggio del 2023 torna con il nuovo brano “Mercoledì” al quale, in autunno, segue l’ultimo singolo uscito dal titolo “Liberi/stupidi”: brani di analisi sociale e individuali, non brani politici. Dal 15 dicembre in radio esce il nuovo singolo dal titolo “Dalì” e successivamente ad aprile 2024 esce il singolo “Chissenefrega”, tutte anticipazioni del primo album dell’artista, in uscita il 3 maggio, dal titolo “Sogni virtuali”.
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«Andando a scuola tutte le mattine col treno capita di vedere qualche coppia che si abbraccia e si coccola e sostanzialmente la stesura della canzone è partita da quello: l’idea di potermi trovare per sempre abbracciato alla ragazza dei miei sogni, proprio come in una fotografia.» Ricky Martinelli 
“Picture of two” è il primo singolo pubblicato dal giovane cantautore Ricky Martinelli, una canzone con un testo sognante accompagnato da ritmi e suoni pop con forti influenze disco anni settanta.
Il brano nella sua versione demo è stato registrato a Brescia da Gianfranco Riva e poi rifinita nell’arrangiamento e produzione da Gabriele Fersini presso il Good Recording Studio di Milano.
Il ritmo incalzante del brano è stato tradotto in immagini nel videoclip che uscirà insieme alla canzone su tutte le piattaforme, ideato e diretto da Marco Elba per TALISMANO PROD.
Riccardo Martinelli è nato a Brescia il 9 aprile del 2006. Studia chitarra con Marco Tiraboschi e Gabriele Fersini dal 2012, sitar col maestro Ashanka Sen, impara a suonare basso e pianoforte da autodidatta e si dedica allo studio del canto con Luigina Bertuzzi.
Partecipa come cantautore al Tour Music Fest e Tour Music Camp 2023.
Nel 2023 comincia a registrare i suoi brani nello studio di Paolo Costola a Brescia. Il 12 aprile esce il singolo “Picture of two”, il suo esordio discografico per l’etichetta G Records.
Etichetta: G Records
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«Un ciclo di canzoni, a tratti oscuro, a tratti infantile, sicuramente invernale. Il titolo è ispirato al famoso ciclo di lieder di Schubert (Winterreise ossia Viaggio d’inverno) ma invece di essere un viaggio, il mio è un ciclo, è qualcosa di circolare e cangiante, che torna come le stagioni, come il ciclo dell’acqua e della morte e della rinascita». Beta Libre 
“Winter Circle” rappresenta il debutto di Beta Libre, il nuovo progetto cantautorale della cantante lirica Benedetta Gaggioli.
Un album dove la voce è assoluta protagonista: a volte sporca, altre più eterea, canta il mondo emozionale dell’artista con tutti i suoi contrasti.
Il canto si appoggia e fonde su un tessuto musicale altrettanto ricco, fatto di sonorità elettroniche e oscure ma anche di momenti più morbidi e liturgici.
È un lavoro che la stessa Beta Libre definisce «lisergico, oscuro, introspettivo, sperimentale, elettronico».
Album Track by track
“Winter Circle” è scritto interamente da Benedetta Gaggioli. Coprodotto dalla stessa cantautrice con Riccardo Landi e mixato e masterizzato da Andrea Benassai.
Benedetta Gaggioli nasce a Pistoia nel 1988. Diplomata in canto lirico e in musica antica e barocca ha all’attivo numerosi concerti in prestigiosi festival in italia e all’estero, sia come solista che in ensemble polifonici.
Dal 2018 collabora assiduamente con il Maggio Musicale Fiorentino, come artista del coro in numerose opere ed eventi e come solista nello Stabat Mater di Pergolesi.
Nel 2019 partecipa come solista al Early Music Tuscan Festival e vince l’audizione del Teatro Verdi di Pisa per il ruolo di Proserpina ne “L’empio punito” di Alessandro Melani. Nel 2021 vince il XV Concorso internazionale di Musica Antica Premio Fatima Terzo.
Nel 2023 si laurea al Master di II livello in Canto (Repertorio contemporaneo) e al Conservatorio G. Verdi di Ravenna con il massimo dei voti e la lode e vince il primo premio al Concorso Internazionale di Interpretazione di Musica Contemporanea organizzato dalla Fondazione Flavio Vespasiano. Attualmente studia Composizione con Mauro Montalbetti al Conservatorio G. Verdi di Ravenna.
Beta Libre è il suo nuovo progetto da cantautrice e compositrice, nato dalla sua passione per la musica elettronica e dalla sua esigenza di esprimersi e creare musica.
Nel 2022 incide 14 brani inediti in inglese, scritti e arrangiati da lei, che faranno parte del suo primo album intitolato Winter Circle, uscito a dicembre 2023.
Etichetta: Corbellice Records
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“La tempesta” che da il titolo al brano è la metafora scelta dalla protagonista della canzone per spiegare al suo innamorato le ragioni del proprio allontanamento.
Un brano pop-folk ritmato e dinamico, dove la voce di Helle cavalca con sicurezza le impetuose onde musicali che attraversano il brano dall’inizio alla fine.
"La tempesta" è l'ottavo capitolo del racconto in nove canzoni "La colpa", il terzo album in studio di Helle in uscita il 26 aprile per l’etichetta Volume!
Tutte le canzoni del disco sono state scritte da Helle e vedono la partecipazione di Leziero Rescigno alla batteria e di Marco Carusino alle chitarre e arrangiamenti.
Registrazioni, mix e master a cura di Max Lotti e Lele Battista.
Lisa Brunetti, in arte Helle, nasce a Bologna nel giugno 1994. Comincia a scrivere poesie ad 11 anni, a suonare la chitarra dall’adolescenza. Ha lavorato per quattro anni in Fonoprint, dove ha avuto l’opportunità di conoscere e collaborare con Bruno Mariani. Negli stessi anni ha suonato con Ricky Portera. Dopo la pubblicazione di vari singoli in inglese e in italiano, arriva per Helle il momento di intraprendere una nuova fase della sua carriera artistica. Nel 2020 escono i singoli “Tra le strade della mia città”, ed “Al Pacino”, entrambi prodotti, suonati e arrangiati dalla stessa Helle.
Si laurea presso la facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Bologna, scrivendo una tesi su "Com'è profondo il mare", celebre album di Lucio Dalla, datato 1977.
Seguono l'uscita dei brani “Carovane” e “Rispetto”. Il 25 giugno 2021 pubblica l’album “Disonore”, disco electro pop che caratterizza il nuovo corso artistico e professionale di Helle, che ha vinto il PREMIO SPECIALE assegnato dal MEI «Per aver affrontato con sonorità spiccatamente elettro-indie e liriche dal forte peso sociale, il tema della Libertà attraverso l’analisi delle sfumature dell’animo umano, soprattutto quello femminile». “2, 107” è brano con il quale vince il PREMIO LUNEZIA NEW MOOD «Per aver offerto una visione delicata e cruda con tappeti sonori moderni e sperimentali sulla morale delle donne». Vince il PREMIO DELLA CRITICA all’interno della rassegna del Premio InediTo al Salone Internazionale del libro (premio "Le colline di Torino") per la sezione “Testo canzone”, è finalista del Premio Bindi 2022 e si esibisce a Musicultura. “Tu mi volevi bene”, “Chimere” e "Tom" sono gli altri singoli estratti dal disco d'esordio.
Il 13 gennaio 2023, da alle stampe in versione cartacea ed ebook, il libro di poesie "Carovane" (ZONA Contemporanea), in contemporanea con l'uscita del singolo “Oggi è già ieri, il domani è eterno” realizzato e prodotto dalla stessa autrice. Le poesie di Helle – fuori dal disincanto, ma mai con distacco – poggiano sulla forza della parola e su immagini che si prestano alla metafora e all'allegoria, rivelando una scrittura consapevole, complessa come la realtà che descrive. “Musicista e cantautrice, con forte personalità e profonda soggettività, Helle impone con chiarezza i propri versi nell'orizzonte della poesia contemporanea, fuori dai facili sentimentalismi e saldamente ancorata alla materialità dell'esistenza.”
Parte da Bologna a febbraio il Carovane Tour che la vede impegnata in numerose date: una doppia esperienza live che porta nelle librerie e nei club uno spettacolo intimo e al contempo intenso ed energico, in cui vengono presentate le canzoni di Helle e le poesie di “Carovane” attraverso un file rouge che le lega.
Il 23 aprile 2023, nelle sede del Club Tenco a Sanremo, presenta in anteprima il nuovo disco "La liberazione” - hanno udito una donna ridere dal fiume", in uscita il 5 maggio e anticipato il 28 aprile dal singolo “Simone”.
Nel luglio dello stesso anno riceve un riconoscimento per il testo "Nebraska", presso il PREMIO LAUZI, tenutosi a Capri.
Il 26 aprile 2024 esce il suo terzo album in studio, "La colpa - racconto in nove canzoni", anticipato dal singolo "La tempesta" pubblicato il 12 aprile.
Etichetta: Volume!
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«Una canzone che parla di cambiamento, di movimento, cercare di uscire dal guscio e risalire dal fondo. Per troppo tempo sono stata ferma, scrivere questa canzone è stato catartico.» Margó
“Sto”, il nuovo singolo di Margó, è il grido d’inquietudine di chi vuole riemergere dal fondo. Una canzone elettro-pop, caratterizzata da un beat incalzante e synth avvolgenti. Queste sonorità rafforzano le finalità del testo: un invito al movimento, fisico e mentale, per allontanarsi definitivamente da una situazione di stallo e superare i confini spesso posti da noi stessi.
Il brano è stato scritto da Margherita Silvestrini (Margó), Brian Riente, e Matteo Gabbianelli che si è occupato della produzione presso la Kutso Noise Home.
Margó è una cantautrice romana.
Respira musica fin da bambina; i suoi brani, le cui sonorità rarefatte e sognanti richiamano il dream-pop di Aurora e l’electro di Billie Eilish, danno voce ai suoi pensieri, descrivendo luoghi, esperienze e stati d’animo.
A maggio del 2021 esce il suo primo singolo “Se piove” con cui vince il Lunatika contest.
Nel 2022 ha partecipato al Premio Bruno Lauzi di Anacapri, aggiudicandosi il premio alla miglior musica con un suo brano originale “Non sai”, ancora inedito. Il 22 Luglio dello stesso anno, la sua canzone “Le parole che mi hai detto” è entrata nella playlist editoriale Fresh Finds Italia ed è stata in rotazione su Radio Sonica. Nell’estate del 2022 è in finale al Meeting Music Contest di Rimini e nel 2023 è tra le finaliste del contest Onda Rosa Indipendente del MEI. Inoltre, come componente dei Flowing Chords, ha collaborato con noti artisti quali Achille Lauro, Diodato, Noemi e Margherita Vicario. L’uscita del singolo “Domenica” corona il successo di Margó alle ultime audizioni televisive di X-Factor dove ha raccolto il consenso unanime della giuria. Con i tre singoli rilasciati nel 2023 e le prossime uscite, Margó ci anticipa quello che farà parte del suo primo album, interamente prodotto da Matteo Gabbianelli presso la Kutso Noise Home.
Etichetta: Kutso Noise Home
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Il nuovo brano di Fred. “Irraggiungibile” è il racconto della sua vita durante l’ultimo anno.
Tramite le fresche sonorità pop ed un ritmo travolgente ci racconta di un amore che nasce, che lo rende felice e lo porta a scrivere in modo diverso rispetto al passato.
Fred, tramite i suoi versi, racconta di come amare sia un sentimento inaspettato e travolgente, e di come possa rendere qualsiasi cosa emozionante ed unica, dando per l’appunto l’impressione, che sia qualcosa di irraggiungibile.
Questo brano segna l’inizio di un nuovo percorso, di una nuova storia molto più pop e spensierata rispetto ai suoi progetti precedenti, che ci catapulterà nella vita dell’artista, facendoci scoprire un nuovo lato di lui e facendoci innamorare ancora una volta.
Federico Moroni, in arte “Fred.” È un cantante, scrittore e compositore Bresciano.
Già dall’età di 6 anni inizia ad esprimere il desiderio di diventare un cantante cercando in tutti i modi di dare sfogo alla propria creatività.
A 14 anni inizia a scrivere i suoi primi testi, inizia a suonare il pianoforte e successivamente anche la chitarra.
All’età di 18 anni inizia un progetto indipendente che lo porterà nel Marzo del 2021 a pubblicare il suo primo singolo intitolato “Loop”e successivamente, il 5 Ottobre 2021, pubblica il suo primo album dal titolo “19/20”.
Nel 2022 comincia a lavorare con lo studio “Clockbeats” di Brescia con cui collabora tutt’ora.
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“Sottosopra” con le sue sfumature malinconiche, mette in luce le sfide di una relazione instabile, caratterizzata da alti e bassi. Propone che l'unico rifugio sia trovare conforto sotto le lenzuola, allontanandosi così dalle difficoltà che tale dinamica comporta. 
La passione per la musica della giovane artista classe 2005 nasce nei viaggi in auto con il padre, ascoltando playlist variegate, e si è accesa quando da bambina canta "La Felicità" di Simona Molinari a una festa tra amici. L’amore per la musica si radica nel suo essere. Il suo viaggio musicale, partito da semplici lezioni di canto fino alla composizione di canzoni, è alimentato dal desiderio di esprimere sè stessa e di creare connessioni. La musica l’ha accompagnata nella crescita, aiutandola a comprendersi e a sentirsi meno sola. Ora, il suo obiettivo è usare la sua musica per offrire conforto e comprensione, aspirando a rendere il mondo un posto dove nessuno si senta isolato.
Il suo progetto artistico nasce basandosi sulla sua esperienza personale; in un racconto della sua vita, delle sue esperienze belle, brutte e banali, e della sua quotidianità, puntando a trasmettere semplicità e spontaneità.
Si ispira ad artisti contemporanei e vorrebbe portare freschezza ed innovazione, ma il suo obiettivo principale è che le persone possano rivedersi nelle sue canzoni e nelle sue parole: sin da piccola per lei la musica è stata una sorta di rifugio, perciò le piacerebbe essere in grado di poter diventare lei stessa il “rifugio” di qualcuno che si rispecchia nelle sue esperienze.
Ha avuto modo di collaborare fino ad ora con diversi produttori indie/pop di grande valore come Jurj Cirone e Antonio Chindamo di Auditoria, che hanno allevato e cresciuto all’interno dei loro studi progetti come quello di Gazzelle o quello di Fulminacci. A breve inizierà un nuovo percorso con il compositore di fama nazionale Filadelfo Castro, che ha già firmato diverse colonne sonore per serie tv e programmi di livello e ha anche partecipato al Festival di Sanremo 2020 in qualità di direttore d’orchestra e di compositore per il brano di Rita Pavone “Niente (Resilienza 74)”.
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"Peter Pan" è una canzone autobiografica che vuole gridare al mondo una storia personale di bullismo.
E’ anche un’esortazione per darsi forza, lottare e non mollare mai, e non avere paura a gridare il dolore, con l’obbiettivo di poter aiutare con la musica la gente che soffre.
Il brano con cui Nekò ha esternato i propri sentimenti è stato scritto in collaborazione con Lisa Brunetti ed arrangiato con cura e maestria da Gabriele Felsini.
Inizia la sua passione per il canto sin da piccolo. A 16 anni intraprende gli studi All'accademia Di Canto Moderno di Palermo. In seguito a piccole esperienze di palco, partecipa nel 2004 al Kemonia Festival come corista. Nel 2005 entra in finale al Festival del Lago e al Cantamare. Nel 2006 partecipa al Premio Lucio Battisti interpretando la famosa "E Penso A Te" del celebre cantautore. Nello stesso anno si piazza al terzo posto al Camastra Music Festival ed entra in finale al Politeama Festival interpretando un brano inedito scritto per la sua voce. A Gennaio del 2009 è stato in tv su TRM con "L'Accademia Il Mio Canto Libero", presentando un suo brano inedito e vince la terza edizione Dell'Accademia Il Mio Canto Libero a Palermo.
A Febbraio 2014 nella settimana di Sanremo partecipa ad un contest "Saremo In Vetrina" esibendosi per 3 giorni di fronte al Teatro Ariston di Sanremo. Nello stesso anno partecipa al concorso televisivo "Seven Live" di Torino aggiudicandosi il primo posto in puntata. Nel 2016 si aggiudica il primo posto al concorso canoro Sportilandia e, a fine anno, realizza il suo singolo di debutto dal titolo "Più Forte Che Mai" di cui è autore. Nel 2017 escono due singoli: "Lascia Stare" cover del mitico Biagio Antonacci e "Scegli Me" brano successivamente presentato a Sanremo Giovani 2018, scritto in collaborazione con Mario Bellovino.
Nel 2019 esce il nuovo singolo “Mentissi Ti Direi”, brano scritto e arrangiato da Edoardo Arrowood. Nel 2022 vince la sedicesima edizione del concorso canoro "ChierINfestival The Voice Award", interpretando "Adagio" di Lara Fabian. Nello stesso anno esce il suo quarto inedito dal titolo "Due Corpi E Un'Anima", mentre nell'estate 2023 esce il quinto inedito dal titolo "Odio L'Estate" entrambi ancora in collaborazione con Edoardo Arrowood.
Nel 2024 esce il suo sesto inedito dal titolo "Peter Pan" in collaborazione con Lisa Brunetti e arrangiato da Gabriele Fersini.
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